Актёрская профессия очень многогранна. Один из важных навыков в этой профессии – правильная работа с текстом. И речь тут идёт не о простом прочтение материала и заучивании, а о целом анализе и разборе, без которого просто нельзя обойтись. Именно для этого нужно уметь правильно работать с текстом, видеть не только картинку, которую описывает драматург, но и всю историю.
В любом произведении описан лишь какой-то определённый промежуток времени. И каждый артист должен понимать, что на этой сцене история не начиналась и не закончилась. Актёр, работая над ролью и текстом, должен увидеть не только то, что описано автором, но и то, что осталось за пределами сцены. Каждый режиссёр будет "вскрывать" произведение по-своему. Каждый актёр будет видеть в поступках персонажа свои мотивы. Это и есть самое главное и сложное в актёрской профессии.
В студии «Маски» уделяется большое внимание работе с текстом. Когда мы приступаем к созданию будущей инсценировки, перед нами всегда стоят несколько ключевых вопросов. Прежде всего — что именно мы хотим сказать? А также — на каком материале будем выстраивать своё высказывание и какими средствами пользоваться. Эти вопросы задают направление всему последующему процессу.
По мнению Константина Сергеевича Станиславского, работа с текстом является основной работой каждого режиссёра и актёра, он говорил о целом периоде в подготовке к спектаклю. Станиславский называл этот период "застольным". В этот момент за столом собирался весь актёрский состав, работая совместно над текстом. Так и мы в студии «Маски» для работы с текстом собираемся за столом в кабинете Юлии Борисовны, нашего руководителя.
Работа с текстом начинается с внимательного чтения — обязательно с карандашом в руке. Мы выделяем только тот материал, который действительно служит основной идее будущего спектакля; всё лишнее можно смело убрать или перенести в визуальный ряд.
Важная часть процесса — фиксация собственных ассоциаций. Мысли, заложенные автором, рождают новые смыслы, и каждый отмечает то, что оказывается значимым именно для него.
Кроме того, мы ищем ответы на вопросы, которые возникают по мере погружения в текст.
Чтение проходит в несколько этапов: сначала текст сокращают и перечитывают, затем участники меняются ролями и снова возвращаются к полному варианту произведения. Такой многоступенчатый подход позволяет каждый раз замечать что-то новое — детали, которые ускользали при первом знакомстве.
Также мы помним, что мыслить на сцене — это значит мыслить действенно. Слова должны быть зримыми, ощутимыми, рождать действие.
Поэтому перед чтением мы задаём себе пять основных вопросов:
1. Что происходит? О чём история? Чего хочет каждый из героев и что они делают, чтобы этого достичь? («Герой – это действие»)
2. Где происходит действие? Где происходит каждая сцена?
3. Когда происходит действие? (время суток, время года, какая социальная и политическая эпоха)
4. Кто герои пьесы? (не забываем про «невидимых персонажей»)
5. Почему воображаемый человек ведёт себя именно так? Какие мотивы движут историей? Почему автор создал это произведение?
При работе над спектаклем мы обращаемся к таким театральным системам, как система Станиславского, биомеханика Мейерхольда и эпический театр Брехта. Средства зависят не только от идеи, но и от литературного источника.
Система Станиславского учит нас правде переживаний, продуманным предлагаемым обстоятельствам, рождению действия «здесь и сейчас», работе над своими собственными качествами и взаимодействию с партнёром.
Биомеханика Мейерхольда напоминает о первичности физической реакции, об экономии выразительных средств, которая гарантирует точность движений, способствующих реализации задания, и об игровом звене «намерение — осуществление — реакция». Внешняя игра здесь ведёт к внутренней.
Эпический театр Брехта позволяет соединить драматическое действие с эпической повествовательностью, включить в спектакль самого автора, применить «эффект отчуждения» как способ представить явления с неожиданной стороны, дистанционироваться от персонажа, позволяя показать своё отношение к нему, и разрушить «четвёртую стену».
Перед началом репетиций мы работаем с фрагментами текста и проверяем себя:
1. Повествовательные строки дают информацию о предыстории или настоящей ситуации героев;
2. Личные строки раскрывают чувства персонажа, его реакции, скрытые мотивы и подтекст, изменяющиеся взаимоотношения между людьми;
3. Тематические строки – это центральные темы, часто представленные как ценности героев, проясняются в диалоге и действии.
Полезно выявить, какие фразы и предложения попадают в каждую категорию, затем выбрать всего одно предложение из каждого фрагмента, которое его суммирует = ключевые строки.
Таким образом, работа с текстом в театральной студии «Маски» — это важнейший этап подготовки к спектаклю, ориентированный не только на запоминание строк, но и на глубокий анализ и понимание драматургического материала. В процессе работы используются разнообразные методики и подходы, такие как совместное чтение, выделение ключевых и ассоциативных моментов, а также многослойное исследование текста по вопросам содержания, мотивации персонажей, времени и пространства действия. Постоянный анализ и переосмысление текста позволяют актёрам и режиссёрам лучше понять своих персонажей и сюжет. Восприятие текста через призму различных театральных систем, таких как система Станиславского, биомеханика Мейерхольда и эпический театр Брехта, способствует созданию более насыщенного и многогранного спектакля.